4 ноября 2026 в 18.30 в #ШостаковичОпераБалет состоится опера М.П. Мусоргского «Борис Годунов». В сцене с Блаженным Николкой (Юродивым) в образах мальчишек выступят наши хористы.

Именно этот эпизод является кульминацией пьесы. Юродивый – Николка Железный Колпак – имеет особую роль среди других персонажей. В этой сцене он напоминает безобидное малолетнее дитя: говорит о себе в третьем лице («Взяли мою копеечку; обижают Николку!»), плачет от обиды; поет песню, основанную на только ему понятных ассоциациях («Месяц светит,// Котенок плачет,// Юродивый, вставай,// Богу помолися!»). Юродивый выражает не только внешнюю сторону подвига юродства (вериги, железная шапка, соответствующее поведение), но и отражает глубинную духовную его основу —беспристрастность к людям. Блаженным чужды лицемерие и расчет. Слова Николки озвучивают внутренний голос Годунова. Прозорливость Николки не просто смелость или вызов в мирском понимании. Это — особенный дар свыше за трудность подвига. Борис, оставаясь наедине с самим собой, так же понимает, почему нет покоя в его душе: «Да, жалок тот, в ком совесть нечиста». Борис просит Николку помолиться за него, на что Юродивый восклицает: «Нет, нет! Нельзя молиться за царя Ирода — Богородица не велит». В последней фразе проявилось не только обличительное начало юродства, но и его заступническая миссия. Николка Железный Колпак заступается за убиенного маленького царевича и как за наследника престола, и как просто за погубленное дитя.

Созданию трагедии предшествовало чтение и изучение А.С. Пушкиным «Карамзина да летописей». Его привлекло Смутное время рубежа XVI - XVII веков: «Злободневно, как свежая газета!».

Главным источником сведений была «История государства Российского» Н.М. Карамзина. Карамзин упоминает Николку Псковского, Христа ради юродивого, в царствование Ивана Грозного. Житие Николы в подробностях не известно. Однако, в кремлевском Троицком соборе Пскова среди княжеских могил под скромной каменной плитой по сей день покоится прах блаженного Николы. Карамзин сообщает, что другой современник Иоанна Грозного, Василий Блаженный, подобно Николе Псковскому, с удивительною смелостью кричал на площадях о жестоких делах царя. Историк часто цитирует книгу английского посла Джайлса Флетчера «О государстве русском», где тот отмечает Василия Блаженного, который «решился упрекнуть царя в жестокости», а русский народ любит юродивых, так как «блаженные указывают на недостатки знатных, о которых никто другой и говорить не смеет».

Сообщая о событиях 1588 г., Н.М. Карамзин писал: «Был в Москве юродивый….  он предсказывал бедствия и торжественно злословил Бориса; а Борис молчал и не смел сделать ему ни малейшего зла, опасаясь ли народа или веря святости сего человека». Речь идёт о блаженном Иоанне по прозвищу Большой Колпак. Легенда доносит эпизоды обличения Иоанном сильных мира сего. О Борисе Годунове блаженный будто говорил вслух: «Умная голова, разбирай Божьи дела, Бог долго ждет, но больно бьет».

Пушкин не мог оставить без внимания эти факты. Перед ним оказалось три имени и образа юродивых: Никола Псковский, Василий Блаженный и Иоанн Большой Колпак. Николка Железный Колпак в «Борисе Годунове» стал исторически и художественно осмысленным образом юродивого Древней Руси. Имя его явилось соединением имен Николы Псковского и Иоанна Большого Колпака.

«Борис Годунов» — опера Модеста Петровича Мусоргского (1839 – 1881) в четырёх действиях с прологом. Либретто Мусоргского создано по мотивам одноимённой трагедии А. С. Пушкина.

                             

Для написания либретто М.П. Мусоргский использовал текст Пушкина и также изучал материалы «Истории государства Российского» Н. М. Карамзина. Тема — период правления царя Бориса Годунова, c 1598 по 1605 год, непосредственно перед началом «Смутного времени». В выбранном историческом эпизоде композитора привлекала возможность отразить отношения царя и народа, представить народ и царя в качестве главных действующих лиц.

Основной целью Мусоргского было оптимально приспособить «немузыкальный» текст к музыкальной драме, как он её себе представлял. Работа шла в направлении динамизации пушкинского оригинала, повышения его эмоционального и «психоделического» градуса. 24 сцены пушкинской трагедии сжаты в окончательной редакции оперы до 9 картин.

Опера показывает перемену отношения простых людей к Борису и царской власти. Движение массовых сцен идёт от равнодушия при избрании царя, через осуждение его Юродивым, к открытому восстанию. Но гнев народный искусно и коварно используется ставленником шляхты Самозванцем. «Мнение народное» определяет успех Самозванца, но грозное молчание толпы в финале трагедии знаменует крушение этой поддержки. Мусоргский развил и усилил роль народа, сделав его главным героем. Мусоргский писал: «Я разумею народ как великую личность, одушевлённую единой идеей. Это моя задача. Я попытался решить её в опере».

Опера завершается плачем Юродивого над судьбой Руси.

Премьера состоялась 27 января 1874 года на сцене Мариинского театра. «Борис Годунов» не пользовался милостью власть имущих; из репертуара императорских театров его вычеркивали Александр III и Николай II. Иной была позиция передовых деятелей русской культуры, сохранивших верность высоким идеалам 60-х гг., и прежде всего В. В. Стасова, Н.А. Римского-Корсакова. Постепенно «Борис Годунов» вошел в число самых репертуарных опер, завоевав все сцены мира.

В нашей стране и за рубежом опера идет как в авторской версии, так и в редакциях Н.А. Римского-Корсакова, М.М. Ипполитова-Иванова и Д.Д. Шостаковича. Сочетание различных редакций в разных сценах используется в действующей постановке оперы в САТОБ. Нынешняя постановка – пятая в истории театра.